Un acercamiento a la quietud y al silencio donde lo sutil y lo invisible llega a ser revelado. Una experiencia compartida. Íntima y social. Casi ritual. En escena una intérprete, un músico y un iluminador bailan el tiempo, pintando el espacio que abre la mirada.
“Una semilla de quietud, una bella propuesta plástica, así aparece el cuerpo de María en el escenario, un espacio sonoro que es creado en ese momento como único acompañante, con la delicadeza de asistir al ritual de una fotografía del silencio que conecta con nuestros impulsos más íntimos y ancestrales.»
JAVIER P. ACEBRÓN, Director Artístico de Madferia
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO
XV Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
Una parábola que nos permite tratar temas de rotunda actualidad como son el cambio climático y las relaciones de poder, contada a través de dos personajes arquetípicos del teatro universal: el Rey y su Bufón que, utilizando el lenguaje del absurdo, nos invitan a hacer una reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos.
Una llamada a la necesidad urgente de integrar en nuestras vidas valores de cuidado y respeto hacia los demás y hacia al planeta para no llegar a ese escenario catastrófico que muestra la obra.
Obra contemporánea de creación propia para una sola actriz, que propone una reflexión, a través de un lenguaje poético y visual, sobre las diferentes violencias que pueden encontrarse en las relaciones, invitándonos a hacer un cambio de paradigma en el que el cuidado y el respeto hacia los demás sean los pilares fundamentales.
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Esta pieza es un paisaje visual y sonoro que conversa entre contrastes, lo bello y lo feo, lo blando y lo duro, lo divino y lo profano, lo femenino y lo masculino, lo caótico y lo direccional, lo articulado y lo estático, la vanguardia y lo atávico…
La investigación gira en torno al rito, a lo remoto, al hueso, a lo animal… el lenguaje de la diosa.
Para la composición del espacio sonoro Silverio explora sonidos primitivos y originales a través de instrumentos insólitos, desde huesos intervenidos a herramientas más modernas como la loop station.
Para la parte coreográfica me baso en
escritos, leyendas e imágenes sobre antiguas diosas y animales mitológicos, desdibujando el contorno del ser humano trabajando, de manera elástica y desjerarquizada, entre imágenes reconocibles y cuerpos por descubrir… todo ello en un tiempo suspendido, casi escultórico, en el que el espectador es invitado a construir su propia narrativa a partir de lo evocado.
Próximas actuaciones
EL LODO QUE FUIMOS.
MADRID
Teatro Lagrada
"Entre paisajes" (ESTRENO) SURGE MADRID
"QUIÉN VIVE.Estampas del desierto"
FUERTEVENTURA
Funciones para alumnado.
Tempo estará en la Sala Insular de Teatro SIT (Gran Canaria)